■大学時代に企画したイベントのエピソードから晶文社の本に関わるようになったきっかけ、雑誌「ワンダーランド」の発刊から「宝島」になるまで、そして「宝島」の編集長を辞めたあとの、赤塚不二夫やタモリ、山下洋輔らとの仕事まで、高平哲郎の70年代を振り返った本。
高平哲郎の名前を知ったのは晶文社関連だったか？「笑っていいとも」のクレジットだったか？随分前のことだけどなんとなく著作を読むのを避けてきたのだけどようやく読んでみた。すごいなぁと思うし読んでいておもしろいけれど、なんとなくひっかかるものがないのは、わたしが歳を取ったせいなのか。こういう話ってどの時代でもたくさんあるんだよなーとか思ってしまう。そこから一歩抜けてない気がするのは何が足りないのか、わたしにはうまく言えませんが‥‥ただやっぱり読むんだったらまずは「スタンダップ・コメディの勉強」や「みんな不良少年だった―ディープ・インタヴュー」にすればよかったという気はしてる。
■この本を読んでしばらく経った頃、「月刊宝島」と「キューティ」休刊のニュースが出ててちょっとびっくり。もちろん最近の「宝島」がどんな雑誌になっているのか、なんてまったく知らない。逆にまだ出ていたのか？と言う気もする。「宝島」ほど時代によって内容をがらりと変えることで生き続けてきた雑誌はないんじゃないかと思う。それほどまでに「宝島」という名前を残したいという執念はなんだったのだろう？高平哲郎の怨念か（笑）ぜったい無理だろうけど、「ワンダーランド」から休刊にいたるまでの「宝島」通史というのを読んでみたい気がする。
■ぜんぜん話は変わるけど、前に会社の人が新しく入ってきた人に「子どもの頃、『ジャンプ』に連載されてた漫画で何が好きだった？」という質問をすると世代が分かるって言ってたけど、「『宝島』ってどんな雑誌のイメージ？」って聞いても世代によってぜんぜん違いそう。というか、若い人は「宝島」を知らないか。
■暑い時は涼しい美術館だよな、なんて思って、現代美術館のオスカー・ニーマイヤーの展覧会「ブラジルの世界遺産をつくった男」を見た。しかし美術館は涼しいけど、現代美術館にしろ、8月のはじめに行った原美術館にしろ、逗子の近代美術館 葉山にしろ駅から遠いので、美術館に行くまでがつらいというね。
■オスカー・ニーマイヤーはブラジルの建築家。ル・コルビュジエに師事し、国民会議議事堂や外務省、大聖堂など首都ブラジリアの主要な建物の設計を手がけている。オスカー・ニーマイヤーが設計した建物の写真・映像・ジオラマが展示されている。大胆な曲線とモダニズムの幾何学模様、そしてはっきりとした色使いが特長なのですが、ジオラマではそれがあんまり伝え切れてなくて、やはり写真や映像に目が行って行ってしまう。建築を学んでいる人にとってはわかりやすいのかもしれませんが、わたしは建築に詳しいわけではないので、建物そのものよりも回りの地形や風景も含めた調和によりひかれるということもあるかもしれない。あと首都ブラジリアをはじめとした建築途中の映像ね。これは特にブラジリアという都市が、何もないところから建設されたということもあって、単純におもしろい、というかすごい。
おそらく今後の人生でもブラジルに行くことはないような気がするけど、建築を学んでいるわけではない自分でも、いつか、これらの建築を見に行くためだけでも、ブラジルに行ってみたいと思わせるような展覧会でした。
■北は北海道から南は鹿児島までの旅の様子をつづった晩年の随筆集。昭和30年代後半から40年代初めに書かれたものを中心にまとめられている。晩年にこうした本が出たのは昭和37年に「大陸の細道」が芸術選奨文部大臣賞を受賞したあと、さまざまな雑誌や新聞からの原稿依頼が多くなり、その一つとして紀行文が書かれたようだ。
■週末（っていつの週末だ？）70年代バイブレーションを見に行こうと思って、横浜に向かっている電車の中で、ごはんを食べるところとか調べていたら、「上菅田町は横浜のチベット自治区」というタイトルで笹山団地を紹介しているブログを見つけ気になってしまい、そのまま笹山団地に行ってみた。
■ついでに近くを散歩。記憶では小さな商店街というか、小さいお店が数軒集まっているところが2箇所あったと思うのですが、1箇所は普通のドラッグストアになってました。もうひとつは残っていたけれど、お店のほうは開いているのか、閉店しているのかよく分からない状態。週末だからといって賑わっている感じでもなし。団地にはまだ人が住んでいるのだから、もっと人が居てもいいのにと思う。
■久しぶりの一人暮らしというわけで、週末になると、暑い中歩き回っている。
■2015年は電子音楽の夏、というわけではないけれど、先週の蓮沼執太のイベントに続き、宮内優里のライブを見てきました。ライブといっても会場は青山のFound MUJIで、それほど広くはない店内にたくさんの人が集まって、本人はほとんど見れず。今回のイベントでは、Found MUJIにある商品を使って即興でレコーディングしていくというものでした。事前に作ってきたリズムトラックに合わせて、缶や瓶、フライパンなどをたたく音をかぶせていき、最後にギターとキーボードでメロディ（？）を加えるという感じだったのですが、小気味のいいリズムとだんだんと曲が厚くなっていく様子に引き込まれていく感じでした。
店内のライブにもかかわらず、アンコールにまで答えてくれて、最後は、お客さんのリクエストに答えて、まったく予定していなかった「読書」を弾き語りで歌ったりかなり得した気分。
■19歳の時に書いた「遠い園生」も収録されているが基本は70年代初めに書かれた短編をまとめたもの。悲劇の要素が強い「秋の朝 光のなかで」「サラマンカの手帖から」「風越峠にて」の3篇がよかった。久しぶりにフィクションを読んだ気がする。
アンビエントという言葉から静か目の音で音楽がなるがらんとした展示室を歩き回る感じをイメージしていましたが、かなり大きな音で音楽がなっており、BGMという感じはなく、5つのライブを同時に見ているようでした。それぞれの演奏（？）の手法も、テープを使うものやコントラバスを弾いたりするもの、Mac単体を操作しているものなど異なっていて興味深かったです。隣の展示室で奏でられている音に合わせて、演奏を変えたり、微妙に影響しあいつつ、それぞれの展示室だけでなく、美術館全体でも一つのライブを見ているみたいな雰囲気もありました。
■原美術館でやっていた「サイ トゥオンブリー：紙の作品、50年の軌跡」展は、前に日曜美術館で紹介されていたのを見て、機会があれば言ってみようと思った展覧会。サイ・トゥオンブリーを見たいというのが半分、カフェで中庭を眺めながらビールでも飲みたいというのが半分ってところか、と思っていたのだけれど、カフェのほうは満席でした。ザンネン。まぁこれだけ暑いとゆっくり休みたくなりますよね。