在宅勤務になってからほとんど本を読まなくなってしまったので、今年は月に3冊は本を読むという目標を立ててみた。4冊だと週に1冊読まなくちゃいけないので、週に読書にとれそうな時間を考えるとちょっと難しいし、2冊だと逆に読む間隔があいてしまってけっきょく読まなくなっちゃいそう、ということで3冊。少なくとも週に3日くらいは、お昼休憩で外に行ってコーヒーを飲みながら読書する時間を取りたいと思ってる。
1月に読んだのは、「中央線随筆傑作選」と「喫茶店文学傑作選」、石田千の「箸もてば」、堀江敏幸の「曇天記」の4冊。1週間に1冊読めるじゃん、って思うかもしれませんが、「中央線随筆傑作選」はお正月に一気に読んだので、予定通りの月3冊って感じ。
「中央線随筆傑作選」と「喫茶店文学傑作選」は中央文庫から出ている本で、このほかにも「上京小説傑作選」や「鉄道文学傑作選」、「谷根千文学傑作選」といったアンソロジーも出ている。中央文庫はこういう文庫オリジナルのアンソロジーをわりと出していて、本屋さんに行ったときはなんとなくチェックするようにしている。続けて読むとお腹いっぱいになりそうなので、少し間隔をあけつつほかの本も読んでいきたい。
井伏鱒二や木山捷平、上林暁といった阿佐ヶ谷文士が好きだったので、高円寺～吉祥寺くらいの随筆はわりと読んでいるつもりだったけど、お茶の水や四ツ谷について書かれたものを読むと、そういえば東京～新宿間も中央線だったなぁなどと当たり前のことを思ったりする。路線が長い分場所によってぜんぜん文化が違っていたりするので、読んでる途中で飽きてきたりすることはほとんどない。
最初に中央線全体について書かれた随筆があって、そのあとお茶の水～新宿～荻窪～国立～八王子と西に向かっていく構成になっているので、山口瞳や小島信夫の国立くらいまで読み進めるとようやく終点のほうに近づいてきてるなぁと実感がわいていい。
構成という点では「喫茶店文学傑作選」も夏目漱石の明治から戦前～戦後、現代という流れで収録されているので、高平哲郎や常盤新平までくると現代に近づいてきたなぁという感じなる。さまざまな作家の作品を収録したアンソロジーでもそういう流れがあると読んでいてまた違う楽しみがある気がするかも。DJがかけるレコードの順番みたいなものですかね。
石田千は、一時期からひらがなが多くて読みにくいイメージになっていて、ちょっと敬遠していたのだが、ひさしぶりに読んでみたらそういうこともなかった。まぁ実際ひらがなは多いかもしれない。
特に何が起きるわけではない日常をつづっているのだけれど、こういう日々を過ごしたいと思わせてしまうのが、石田千のエッセイの魅力。料理ができあがるまでの描写が細かに書かれていて、でもそれが単なる手順になっていなくって、できあがる料理を包み込んでいるような雰囲気が読んでいて心地よい。こういう日々を過ごしたいって書いたけど、こういう描写を読んでいると自分には絶対できないと思ってしまう。
堀江敏幸の「曇天記」は、雑誌「東京人」連載されたエッセイをまとめたもの、とのことですが、エッセイというよりも散文、スケッチといった趣。短い文章だけれど、それぞれに独特の世界観があって、でも全体としてばらばらというわけでもなく、統一された空気でまとめられている。フランスの作家の短い文章を重ねていく形の本を思い出して読みたくなったりした。こういう本は寝る前に2、3編ずつ読み進めていくのがいいんだろうなぁっていつも思うが、夜はだいたいお酒が入ってしまうので、寝る前に本を読む気にはなれないのだった。
ところで、年末に年明けに読む本を選んでいたときに、毎日の通勤電車の中で本を読むといったまとまった時間を定期的にとれるわけではないので、どこから読んでもどこでやめてもいいようにアンソロジーを買ったのですが、実際に読んでみた感じでは、どこから読んでもどこでやめてもいいと、つい間が空いてしまうことが判明。
分厚い長編とかは多分読み切れないけど、ある程度長い話で、途中まで読んで次が気になる！って思わせてくれるような本を読んだほうがいい気がした。と言っても今、読もうと思って積んでいる本は随筆ばかりだし、今の自分にとって次が気になる！って思わせてくれる本がどんな本なのかもわかりませんが‥‥。
ちなみにもう一つ、雑記を月に2つくらい書くという目標もあったのですが、それは全然できなかったので1月に読んだ本についてのメモで、今ごまかしてます。次に雑記を書くのは3月か？？？
ソール・ライター展は、一部初期のファッション写真なども展示されていたけれど、基本的には個人的に撮ったスナップが展示されていて、前回の時と雰囲気は変わらない。カラー写真制作のためイルフォードから資金提供してもらっていたり、亡くなる前の2006年に個展お開いているので個人的というのもちょっと違うか。
逆に、ホンマタカシの写真って、すごく仕事のできるビジネスマンのものすごく説得力のあるプレゼン、を見ている感じで、普通の人には撮れないし、撮ってもあんまりおもしろくない気がする。
「ひとたび存在したものは、誰かの中で生き続ける―。拍手もほとんどない中、その二人組は登場した。ひとりはギターを弾きながら歌い、もうひとりは黙々とダブル・ベースを弾きつづけた。二人とも男の子みたいな女の子だった。彼女たちの音楽は1986年のあの冬の中にあった―。幻のレコードとコーヒーの香り、行方不明のダブル・ベースと白い紙の荒野。消えゆくものと、冬の音楽をめぐる長篇小説」
東京新聞、朝日新聞の新聞記者としてさまざまな国を回ったという経験をもとに、西ドイツ、ノルウェー、スペアイン、ギリシア、モロッコ、ネパール、アメリカ、デンマーク‥‥など、それぞれの国でのできごとをスケッチのようにつづったエッセイ集。副題に「珈琲のある風景」とあるように、ほとんどの国の文章のどこかでコーヒーを飲むシーンやカフェなどの情景が描かれている。
帯に「著者の全作品の中から特に随筆風の好短編を精選して著者の素顔を映しだした異色の作品集」と書いてあるけど、まぁ普通に随筆です。つ
お正月に帰省した時に持って行った本。二宮に行くときは本を1冊か2冊持っていく。
数日後にパリに来て一緒に過ごす約束をしていた友人が突然亡くなった、という知らせを受けたパリに留学中の主人公が、その現実を受け入れられずに、パリを離れてさまよう「岬の輝き」、その主人公が日本に帰ってきてからの「白鳥たちの夜」「詩人の魂」の3篇の連作（？）を含む6篇を収録した短編集。
九州から上京し東京の大都女学校に赴任する新米教師信子が、校舎移転という学校を二分する騒動に巻き込まれたり、生徒たちとの軋轢に向き合ったりするというストーリー。夏目漱石の「坊ちゃん」の主人公を女性にしたオマージュで、赴任してきた主人公に、さまざまな問題がふりかかるものの、もちろん最後は、大団円で終わる。
青梅や八王子、福生、調布、亀戸、板橋‥‥など、東京の周辺の町を一人で歩き、その途中で出会った風景や建物の由来、土地土地について、そこにまつわる過去の文学作品や映画のエピソードをつづる。川本三郎はこういう町歩きの本を何冊出しているんだろう？と思ってしまう。
ところで、前回、渋谷のパルコにパルコブックセンター／ロゴスや立川のオリオン・パピルスについて書いたけれど、SPBSで本を見ていたら、いろいろとほしい本が見つかって、やっぱり新刊の本屋さんに定期的に行くべきだなと思いました。子どもと行く大きな本屋さんでもいいんですが、大きな本屋さんは（子どもと一緒ということもあるけど）自分が興味のある本棚だけしかチェックできないので、こういうきちんとセレクトされた本が並べられていて、それほど時間をかけずに店内をくまなく回れるくらいの大きさの本屋さんだと、いつもなら見つけられない本に出会えて、うれしい。まぁ出会えても全部買えるわけでもないんですけどね。
12月に獅子文六展に行く前にギンザ・グラフィック・ギャラリーでやっている「動きの中の思索―カール・ゲルストナー」展に行ってきたので備忘録として。
今回の展覧会では、ガイギー社に在籍していた頃のものからデザインと並行して取り組んだアート作品まで、広告デザイン25点、傑作ポスター9点などを展示しています。広告やポスターはマルクス・クッターのコピーと写真をうまく配置し、一見するとすごく洗練されたデザインだけれど、コピーの翻訳と合わせてみるとどこかユーモアもあって、広告デザインの見本のような作品ばかりでした。地下に展示されているアート作品のほうは、広告などでのタイポグラフィーの構成をより進めたもので、なんとなく北園克衛のコンクリート・ポエトリーを思い浮かべてしまったけど、たぶん、両者の関連性はないと思います。
そんなわけで、久しぶりに「構成的ポスターの研究―バウハウスからスイス派の巨匠へ」を眺めてみたりしてます。この本は多摩美術大学ポスター共同研究会によるもので、デザインの研究に主眼をおいているので、デザインの理論的なところは読んでも理解できないんですけど、作家の紹介部分を読みつつ、ポスターの写真を見ているだけでも楽しい。この本を買ったくらいに、「Karl Gerstner: Review of 5 X 10 Years of Graphic Design Etc.」というカール・ゲルストナーの作品集も出ていて、よくリブロや青山ブックセンターでいつか買おうと思いながら立ち読みしてたことを思い出したりしました。
年末の12月はずっと小西康陽の「わたくしの二十世紀」を聴きながら「わたくしのビートルズ」を読んでた。ゴールデンウィーク前にパソコンが壊れたので、休み中にのんびりと読もうと思って買った本だったけれど、パソコンがすぐに直ってしまったために読みそびれていた本。なんとなく年中に読んでおいたほうがいいかな、と思って持ち歩いていたけど、思いもよらず夢中になってしまった。
12月になってちょっと自由な時間ができたので、小雨の降る中、横浜まで「没後50年 獅子文六展」を見に行ってきました。初日ということもあり、獅子文六は根強いファンも多そうだし、会場が混みあってたらどうしよう、などと、10年以上ぶりに元町を歩きながら思っていたのですが、まぁそんなこともなく、ゆっくり見れました。
展覧会を見に行ったあとに聞いたラジオで、細野晴臣が「メモ魔なので今まではきちんとメモを残していたけど、パソコンを使うようになってメモを全部パソコンに残すようになった。だからパソコンに全部入ってるんだけど、以前ハードディスクが壊れてしまって、全部消えちゃった」というようなことを言ってて、紙で残すのって大事だなと。今活躍している作家でどのくらいの人が、手書きでメモを残しているんだろうか？手書き原稿なんてもう0に近いのかな？ついでにいいうと、今だと、写真もデジタルだから、こういう展覧会で作家の写真が展示されたとしても、昔の色あせた写真じゃなくて、プリントされたばかりのきれいな写真になるのか。なんか不思議。
神奈川近代文学館のあとは、こちらも20年ぶりくらいに中華街に出て関内～桜木町まで歩いて疲れた。中華街は、なんかイメージとしての中国のテーマパーク化がすごい進んでた。そういう意味で、子どもたちと来ても楽しいかも？なんて思う。小さな女の子がお母さんに「中国に行ったらどこの町もこんな風に赤ばっかなの？なんで赤なの？」って言ってて、お母さんが返答に困ってた。